Многие современные дизайнеры гонятся за трендами, из-за чего цифровые продукты начинают выглядеть практически одинаково. Если вы хотите, чтобы ваш дизайн выделялся из толпы, стоит обратиться к прошлому в поисках вдохновения.
Дизайн интерфейсов прошел долгий путь. Мы всегда черпали вдохновение в искусстве (и в реальной жизни), стремясь подарить пользователям восхитительный опыт. Мы следовали трендам: то придавали элементам реалистичный вид (скевоморфизм), то упрощали их (плоский дизайн), то снова возвращали некоторые черты реализма (неоморфизм и глассморфизм). Мы все время пробовали что-то новое, чтобы наш дизайн выглядел свежим и актуальным.
«В чем же проблема?», — спросите вы.
Иногда погоня за трендами приводит к тому, что все сайты начинают выглядеть практически одинаково (взгляните на картинку ниже), поэтому, если вы хотите, чтобы ваш продукт выделялся из толпы, стоит обратиться к прошлому в поисках вдохновения.
Разные художественные стили подобны разным нарядам — каждый из них создает определенное настроение. Точно так же, как вы не наденете строгий костюм на пляж, вы не будете использовать один и тот же визуальный стиль для серьезного бизнес-приложения и забавной игры.
За последние несколько сотен лет в искусстве появилось множество направлений, и знакомство с ними — отличная отправная точка. Поверьте мне, эта кроличья нора очень глубока 🐇.
Ар-нуво (1890-е–1910-е)
Что такое ар-нуво
Ар-нуво в переводе с французского означает «новое искусство». Это международный художественный стиль, который получил особое распространение в декоративном искусстве и архитектуре.
Движение часто вдохновлялось природными формами: изгибами растений и цветов. Другие характерные черты ар-нуво — ощущение динамизма и движения, которое обычно достигалось за счет:
- Асимметрии и извилистых S-образных линий,
- Использования современных материалов, в частности железа, стекла, керамики, а позднее бетона, для создания необычных форм и больших открытых пространств.
Как развивался этот стиль
Он приобрел популярность в «Прекрасную эпоху» (Belle Epoque) и представлял собой реакцию на эклектику, чрезмерный консерватизм классического образования и постоянное обращение к архитектуре и декоративному искусству прошлого.
Первые дома и интерьеры в стиле ар-нуво появились в Брюсселе в 1890-х годах. Он быстро распространился в Париже, и даже использовался для оформления новых входных павильонов парижского метро. Пик его развития пришелся на Всемирную выставку 1900 года, где были представлены работы художников в стиле модерн. Один из них — Луис Тиффани, первый директор по дизайну ювелирной компании Tiffany & Co.
Однако к 1914 году, с началом Первой мировой войны, модерн в значительной степени изжил себя. В 1920-х годах ему на смену пришли другие художественные и архитектурные движения, в том числе арт-деко, баухаус и модернизм.
Что отличает его от других
Одна из главных целей ар-нуво — устранить разрыв между изобразительным и прикладным искусством. Этот стиль наиболее широко применялся в графике, дизайне интерьеров, мебели, текстиля, керамики, ювелирных изделий, работе с металлом и стеклом.
Как его можно использовать
Несмотря на заметную роль ар-нуво в прикладном искусстве, этот стиль не так часто используется в UI. Его художественную, орнаментальную природу трудно напрямую перенести в дизайн интерфейсов. Тем не менее, вот несколько базовых элементов, которые можно включить в дизайн, чтобы передать дух ар-нуво:
- Органические формы: цветы, листья, животные и т.д.
- Плавные линии, заметные изгибы, повторяющиеся узоры.
- Насыщенные цвета, например, золотой, красный, фиолетовый, создают ощущение драматизма.
- Элегантная утонченная эстетика, деликатные текстуры.
- Шрифты с засечками или сложные декоративные шрифты.
Выдающиеся представители:
Ар-деко (1910-е–1930-е)
Что такое ар-деко
Ар-деко — стиль, для которого характерно использование геометрических форм (особенно треугольников), четких линий и витиеватых орнаментов. Другая его характерная черта — роскошные царственные оттенки: золотой, красный, черный, зеленый, фиолетовый.
Как развивался этот стиль
Появление ар-деко было связано с повышением статуса художников-декораторов, которые до конца XIX века считались простыми ремесленниками. Этот стиль олицетворял роскошь, гламур, изобилие и веру в социальный и технологический прогресс. Некоторые дизайнеры даже отказывались от массового производства и настаивали, чтобы каждое изделие изготавливалось вручную индивидуально.
Для ар-деко характерно использование редких дорогих материалов, таких как эбеновое дерево и слоновая кость. Этот стиль использовался для оформления интерьеров океанских лайнеров, поездов класса люкс и небоскребов.
Что отличает его от других
Проявления ар-деко в дизайне — четкие линии, «металлические» акценты и винтажная типографика. Элементы ар-деко часто используются для создания элегантных утонченных интерфейсов и могут вызывать чувство ностальгии.
Как его можно использовать
Ар-деко — отличный выбор для интерфейсов, которые должны транслировать роскошь и эксклюзивность. Этот максималистский художественный стиль довольно трудно воспроизвести в цифровой форме. Тем не менее, вы можете включить в свой дизайн некоторые элементы, которые создадут нужную атмосферу:
- Цвета: золотой, черный, темные оттенки зеленого, синего, фиолетового.
- Стилизованные формы и паттерны: геометрические линейные узоры (чешуйки, лучи, зигзаги), острые углы.
- Шрифты с засечками выглядят элегантно и величественно.
Выдающиеся представители:
Баухаус (1930-е)
Что такое Баухаус
Термин Баухаус происходит от немецких слов Bau — «строительство» и Haus — «дом, здание». Это немецкая архитектурная и художественно-промышленная школа, действовавшая в 1919–1933 годах, которой удалось успешно соединить ремесла и изобразительное искусство.
Отличительные черты эстетики Баухауса: простые геометрические формы и отсутствие сложных декоративных элементов.
Как развивался Баухаус
Школа прославилась своим подходом к дизайну — ее представители пытались объединить индивидуальное художественное видение с принципами массового производства и делали акцент на функциональности.
Впоследствии Баухаус стал одним из самых влиятельных течений в дизайне и архитектуре и сыграл важную роль в развитии искусства, графического дизайна, дизайна интерьеров, промышленного дизайна и типографики.
Что отличает его от других
Для эстетики Баухауса характерны простые геометрические формы: прямоугольники, треугольники и круги.
Некоторые здания, мебель и шрифты в стиле Баухаус имеют скругленные углы, для других характерны прямоугольные формы, например, выступающие балконы с плоскими и массивными перилами и длинные ряды окон. В дизайне мебели также часто используются изогнутые хромированные трубы.
Почему красный, желтый, синий цвета ассоциируются с эстетикой Баухауса
Кандинский, профессор Баухауса, исследовал взаимоотношения цвета и формы. Он взял 3 геометрические фигуры — треугольник, квадрат и круг — и попросил своих студентов подобрать к ним наиболее подходящие цвета.
Большинство респондентов распределили их следующим образом:
- Желтый цвет воспринимался как психологически «острый», полный движения, и поэтому соответствовал заостренной форме треугольника.
- Синий казался более глубоким, он будто уходил внутрь плоскости и, таким образом, соответствовал «спокойному» кругу.
- А напористость и сила красного перекликались с «внутренним напряжением» квадрата.
Хотя некоторые оспаривали достоверность полученных Кандинским результатов, простые геометрические формы и первичные цвета (красный, синий, желтый) стали прочно ассоциироваться с эстетикой Баухауса, особенно в графическом дизайне.
Как его можно использовать
Чтобы воспроизвести эту эстетику в дизайне интерфейсов, нужны следующие элементы:
- Синий, красный, желтый, черный цвета (и их оттенки)
- Геометрические бесшовные паттерны (особенно с использованием кругов, прямоугольников и их фрагментов)
- Геометричные шрифты (в достаточно «тяжелом» начертании для заголовков)
Выдающиеся представители:
Заключение
Рекомендуем изучать различные стили, погружаться в них с головой, именно так вы сможете найти потрясающие идеи для ваших проектов. Развитие визуального языка — очень интересная и важная тема для дизайнеров, она способна добавить глубину и смысл вашему дизайну, а еще служит неисчерпаемым источником вдохновения.
