Основы графического дизайна

Графический дизайн — одна из самых обширных тем, которая объединяет всю визуальную коммуникацию бренда.

Когда речь заходит о графическом дизайне, первое, что приходит в голову, — рисунки, обложки книг, яркие постеры. Но это лишь небольшие части, которые входят в огромную отрасль под названием графический дизайн.

Действительно, сам жанр графического дизайна родился из разновидностей печатной продукции: рекламные постеры, афиши, плакаты. Но сегодня это одна из самых широких отраслей, которая находится на стыке между цифровым интерфейсом и современными технологиями:

Графический дизайн не ограничивается работой над сайтами, рекламой и логотипами. Он выходит далеко за границы простого сочетания текста и картинок — он совмещает в себе весь визуал бренда.

С течением времени не изменилось только одно — основная роль графического дизайна. Она заключается в том, чтобы передать аудитории важное сообщение при помощи визуального языка.

Графический дизайн — это визуальная сторона продукта, которая захватывает и удерживает внимание пользователя. Это эффективный способ, точно передающий идею бренда, его ценности через образы, иллюстрации, видео, шрифты и другие визуальные элементы.

Это оформление продукта: от красивой картинки в социальных сетях до полноценного лендинга.

Графический дизайн начал свою историю тысячи лет назад, когда древние люди оставляли рисунки на скалах. Таким образом они доносили важные сообщения до своего племени. Именно эта цель лежит в основе графического дизайна — передать сообщение аудитории, переводя на современный язык. Следующая ступень развития дизайна — появление языков и алфавита.

Понятие графический дизайн придумал Уильям Аддисон Двиггинс, американский оформитель книг.

Сегодня графический дизайн — это инструмент для продажи продуктов и услуг, а также для установления доверительных отношений с пользователем. Можно смело назвать это главной целью.

Задачи графического дизайна:

Брендинг

Графический дизайнер работает над внешним видом бренда. Он может использовать те элементы фирменного стиля, которые уже имеются, или разрабатывать дополнительные.

Фирменный стиль — набор визуальных элементов, которые делают бренд узнаваемым и размещаются на продукции компании, на сайте, на рекламных материалах. Фирменный стиль нужен для того, чтобы отличаться от конкурентов и демонстрировать сильные стороны бренда.

Маркетинг

Для того чтобы грамотно подтолкнуть потребителя к решению и вызвать у него желание приобрести продукт, существуют маркетинговые стратегии.

Маркетинговые стратегии — это план действий компании, нацеленный на привлечение пользователей и продвижение продукта.

Графический дизайн в этом случае помогает создать привлекательный визуальный контент, который будет влиять на достижение желаемых целей и обеспечивать эффективность выбранной стратегии.

Иллюстрации

Яркая и интересная часть графического дизайна. Иллюстрации могут использоваться для книжных обложек или рекламных кампаний. Изначально это два разных направления — графика и иллюстрация. Но если соединить их воедино, получится по-настоящему уникальный контент, который поможет выделиться среди конкурентов.

Типографика

Работа с печатной продукцией и цифровыми элементами, которые включают в себя большой объем текстовой информации.

Графический дизайнер работает с макетами. Ему необходимо понимать, через какие процессы будет проходить изображение, чтобы создать такой материал, который сохранит внешний вид после печати.

Социальные сети и сайты

Графический дизайнер создает креативы для рекламы, обложки для публикаций в соцсетях, дизайны сайтов. Недостаточно просто красивой картинки, необходимо вовлекать пользователя при помощи необычных цветовых сочетаний, анимации, полезного контента.

Дизайн упаковки

Задача графического дизайнера — придумать функциональную и привлекательную упаковку: от этого зависит узнаваемость и популярность продукта, а значит и продажи.

Дизайн внешней среды

Оформлением пространства занимается не только графический дизайнер, но также дизайнеры интерьера, архитекторы и ландшафтные дизайнеры. Вместе они разрабатывают каждую деталь. Согласитесь, без нужных указателей в торговых центрах легко заблудиться.

Графический дизайн направлен на решение множества разных задач при помощи работы с формами, цветами, изображениями, композицией, шрифтами. В эру современных технологий и меняющихся трендов необходимо глубже вникать в рабочие процессы и становиться гибким.

Этапы разработки графического дизайна

Первое, что необходимо сделать дизайнеру — определить цель продукта. Для этого нужно обговорить с заказчиком все важные детали, а также заполнить бриф по проекту. Это специальный документ, в котором фиксируются все вводные данные по проекту, а также составляются первоначальные задачи и цели, которые должен выполнить дизайнер при создании нового продукта.

Второй шаг — создать идею. Графический дизайнер разрабатывает общую концепцию — схематично зарисовывает будущую идею без уточнения деталей, чтобы показать примерное видение проекта заказчику.

Выбрать направление. Дизайнер и заказчик определяются с основной идеей и решают, в каком направлении двигаться дальше и на чем делать главные акценты.

Реализовать решение. С этого этапа начинается творческая и практическая работа графического дизайнера. Он открывает графический редактор и другие необходимые программы для того, чтобы начать детально прорисовывать утвержденную идею и в процессе согласовывать правки с заказчиком.

Принципы дизайна — это законы, по которым строится грамотный визуал.

1. Баланс

Этот принцип стоит во главе графического дизайна. Он отвечает за визуальный вес элементов при помощи цвета, контраста, игры с масштабом и другими приемами.

Для того чтобы добиться симметричного баланса, необходимо визуальный вес объектов равномерно распределить по горизонтали и вертикали. Таким образом получится упорядоченный и гармоничный дизайн.

Если стоит задача удивить пользователя и привлечь его внимание нестандартным способом — подойдет ассиметричный баланс. В этом случае можно экспериментировать с визуальным весом элементов и их базовой составляющей.

2. Объединение

Данный принцип объединяет элементы, которые связаны между собой каким-то образом. Он делает визуал приятным для восприятия и исключает визуальный беспорядок.

Для того чтобы добиться объединения элементов, достаточно правильно использовать пустое пространство — отслеживать расстояния между элементами и отступы.

3. Выравнивание

Существует 2 вида выравнивания: по краю и по центру.

То есть объекты выстраиваются по невидимым линиям и занимают свое место согласно выбранному виду.

Горизонтальное выравнивание — это размещение элементов по краям: по левой или правой стороне веб-страницы.

Вертикальное выравнивание — это размещение элементов по верхней или нижней границе страницы.

Выравнивание по центру — размещение объектов в центральной плоскости страницы по горизонтали или вертикали.

При грамотно продуманном выравнивании проект выглядит профессиональнее и статуснее.

4. Визуальная иерархия

Этот принцип позволяет управлять вниманием пользователя, размещая элементы по степени их важности: от главного к второстепенным. Иерархии можно достичь, экспериментируя с размером, цветом, текстурой и разными эффектами.

5. Типографика

Шрифты в графическом дизайне — это весомая часть визуала, которая влияет на картину в целом. Здесь важно соблюдать 2 основных правила:

6. Повторение

Этот принцип позволяет достичь гармонии в дизайне и создать взаимосвязь между разными блоками за счет использования одного и того же элемента во всем проекте. Не торопитесь повторять сразу несколько элементов, это может внести хаос и обеспечить визуальный беспорядок.

7. Контраст

Этот принцип начинает свое действие тогда, когда необходимо расставить акценты — выделить определенные элементы или текстовые блоки. Он помогает разграничить элементы дизайна.

Для того чтобы реализовать данный принцип, необходимо сочетать между собой противоположные цветовые оттенки, разные шрифты и так далее.

Элементы графического дизайна — это инструменты, благодаря которым создается визуальная картинка. Они работают в тандеме с основными принципами и усиливают общий дизайн. Мы разберем базовые элементы.

Линии

С линиями лучше дружить, они одни из самых важных элементов в графическом дизайне. Линии могут быть разными: пунктирными, непрерывными, изогнутыми, прямыми. Они могут разграничивать контент — разбивать его на блоки, либо же создавать шаблон.

Формы

Формы — основа всего графического дизайна. Это область с четкими границами, которые мы можем распознать.

Этот элемент добавляет реалистичности в работы за счет глубины и объемов, которые достигаются при помощи теней, игрой со светом и перспективами.

В дизайнерских кругах очень часто можно услышать, что каждая форма имеет свое значение. Например:

Объединяя эти формы между собой, можно создать абсолютно новые значения и внести в свою работу глубокий смысл.

Цвет

Порой выбор цвета является решающим фактором в успешном дизайне. Здесь важно знать теорию цвета, особенность и его влияние на пользователей.

Например, опытные дизайнеры понимают, если стоит задача продемонстрировать стабильность и спокойствие, то при создании фирменного стиля будут выбраны сдержанные оттенки.

Исходя из этого, можно предположить, что цвет напрямую способен влиять на настроение пользователя и его реакции.

Размер

Очень важно выбрать правильный размер элемента, особенно касается изображений, от этого зависит как загрузка сайта (при большом разрешении страница будет долго грузиться), так и качество общей картинки (размыто-пиксельные при слишком маленьком разрешении).

Также именно размер влияет на общую иерархию и помогает обозначить элементы по степени их важности.

Создать что-то кардинально новое, чего ещё не было, — непростая задача. Новые тренды появляются за счёт множества пробных экспериментов и смелости специалистов.

Какие-то из них не цепляют аудиторию, но самые удачные становятся образцом для подражания на долгие годы вперёд.

Рассмотрим современные тренды, которые сегодня получают самые высокие оценки.

1. Игра со шрифтами

Речь идет не о сочетании нескольких шрифтов на одной странице, а об оформлении слова или фразы как отдельного элемента — небольшое произведение искусства.

Например, актуальный приём с переплетением букв между собой — они могут создать фигуру и стать во главе логотипа или вовсе занимать весь экран.

2. Монохром и минимализм

Чем меньше информации, тем выше шансы, что пользователь останется на странице и примет во внимание каждую фразу.

Здесь идёт использование одного цвета и громкое заявление или какое-то яркое предложение.

Отличный способ выделиться среди конкурентов и продемонстрировать уверенность в своем продукте за счёт ярких, выразительных фраз и ненавязчиво описанных ценностей.

3. Намеренный хаос

Иными словами — ломаная композиция, которая вытесняет привычные симметричные формы и создает хаос.

Еще один пример — неправильная сетка, где пропущены некоторые ячейки. Это ломает классический шаблон и привлекает внимание больше.

4. Объекты 3D

Это объемные изображения элементов в цифровом поле. Современный тренд, который делает интерфейс более функциональным и привлекательным. Пользователь будто бы попадает в новую реальность, где объекты можно рассмотреть под любым углом.

5. Техника Duplex

Техника предполагает использование двух цветов, а остальные оттенки получаются за счёт их смешивания. Общая картина выходит атмосферной и единой.

В графическом дизайне используют массу инструментов, которые способны повлиять на продажи. Через цвета, шрифты и формы он доносит до пользователя ценности бренда, создает эффект ожидания и подталкивает к покупке здесь и сейчас.

Грамотная работа с колористикой позволяет акцентировать внимание пользователя на ключевых элементах и кнопках СТА. С помощью цвета дизайнер может передать сообщение и донести идеи и ценности бренда.

Но преимущество графического дизайна в том, что он способен оформить буквы так, что они будут продавать не хуже картинок. Главное, всё время удерживать внимание пользователя.

Исходя из всего, о чём мы здесь говорим, следует вывод — внешний дизайн влияет на продажи самым прямым образом. Потому что именно он заставляет пользователя остаться на сайте и убедить его совершить покупку или другое целевое действие.

Графические дизайнеры пользуются специальными программами для создания объектов. Рассмотрим самые популярные и востребованные:

Adobe Photoshop

В этой программе множество возможностей, здесь можно работать как с векторными, так и с 3D-изображениями. Большое количество новых инструментов позволяют избавиться от нежелательных дефектов на фотографиях, сохраняя все оттенки и текстуры. Также современные функции дают возможность создавать элементы в полупрозрачном формате и анимировать изображения.

Adobe Illustrator

Программа, в которой тоже можно работать с векторной графикой и создавать ее для любых носителей. Векторная графика — изображения в виде геометрических фигур, которые описаны математическими формулами.

Одна из фишек программы — возможность редактировать тексты после наложения эффектов.

Corel Draw

Здесь объединены возможности работы как с векторной, так и с растровой графикой. Растровая графика — это изображения, которые состоят из пикселей (цветных точек). Можно создавать профессиональные иллюстрации, которые подойдут и для печатных изданий, и для веб-страниц. Одна из ключевых особенностей программы — возможность разработать графическое наполнение и оптимизировать изображение.

Figma

В этой программе удобно работать всей команде, потому что каждый может вносить изменения в любой момент. Она подходит для создания макетов: рекламные креативы, баннеры и прочий диджитал-контент.

Ulead Photoimpact

Программа отлично подходит для создания уникальной графики и обработки фотографий. Благодаря встроенным удобным инструментам процесс рисования вручную становится значительно легче, а сложные эффекты можно создать при помощи специальных фильтров, которые также есть в программе.

Jasc Paint Shop Pro

Прямой конкурент стандартному фотошопу. Программа обладает тем же набором опций и возможностей, но при этом дает возможность работать с векторной и растровой графикой. В ней можно редактировать фото, рисовать и анимировать рисунки, создавать уникальную графику.

Expression

Программа отличается от остальных тем, что в ней можно создавать всевозможные реалистичные спецэффекты: замороженные страницы или металлические поверхности. В основном предназначена для создания векторной графики.

Photo Brush

Этот графический редактор один из самых простых и доступных в использовании. Здесь есть все условия, чтобы создать изображение с нуля и постепенно их совершенствовать. Подойдет как для продвинутых специалистов, так и для новичков в данной сфере.

Adobe After Effects

Программа богата спецэффектами, в ней же создают титры для фильмов или работают с видеорядами по шаблону. Есть возможность создать анимацию — основной инструмент для моушн-дизайна.

Профессия «графический дизайнер» сегодня одна из самых востребованных на рынке труда. Она имеет ряд особенностей, о которых стоит знать заранее.

Для того, чтобы стать графическим дизайнером, необходимо обладать продвинутыми навыками и знаниями:

Владение академическим рисунком.

Графический дизайнер должен разбираться в изобразительном искусстве, уметь работать со светотенью и перспективами.

Знание основ колористики.‍

Графический дизайнер должен уметь грамотно сочетать оттенки между собой, а также работать с цветовой палитрой.

Знание ключевых принципов построения композиции.

‍Очень важно уметь работать с ограниченным пространством, где каждый элемент выполняет свою роль. Это влияет на общую картину, которая будет притягивать внимание пользователей.

Умение пользоваться программами.‍

Всё приходит с опытом, но чем лучше навыки работы в редакторах, тем быстрее и качественнее будет выполняться проект.

Понимание маркетинговых принципов.‍

Дизайнер должен разбираться в основах интернет-маркетинга, уметь работать с потребностями людей и выстраивать такие стратегии, которые будут способствовать увеличению продаж.

Зачастую профессии графического дизайнера и дизайнера интерфейсов не различают. Поможем в этом разобраться.

Графический дизайнер — это рассказчик и стратег, который стоит за визуалом бренда и отвечает за разработку фирменного стиля. Он использует дизайн-инструменты, такие как цвет, текстура, шрифт, изображение и другие, чтобы донести до пользователя важное сообщение. Иными словами, он помогает бренду выстраивать коммуникацию с пользователем через говорящие картинки.

То есть дизайнер интерфейсов может напрямую взаимодействовать с графическим дизайнером и работать над одним проектом. Они дополняют и усиливают друг друга. Но у графического дизайнера зона ответственности больше в отличие от дизайнера интерфейсов.

Дизайнер интерфейсов — это более узкая специализация в области графического дизайна. Ее главная задача состоит в исследовании поведенческих паттернов аудитории, а также разработка такого интерфейса, которым пользователю будет удобно пользоваться. Достигается это за счет понятного расположения элементов, которые в совокупности составляют структуру сайта.

Графический дизайн переводит основные смыслы, ценности и важные тезисы бренда на визуальный язык таким образом, чтобы пользователи могли увидеть их, почувствовать и осознать.

Для того чтобы владеть этими навыками, необходимо опираться на основные принципы, которые мы перечислили выше, и изучать правила. Только тот дизайнер, который мастерски владеет правилами, может нарушать их и создавать тренды.